Возраст: 124 (со дня рождения)
Возраст смерти: 67 лет
Николай Павлович Акимов. Родился 3 (16) апреля 1901 года в Харькове - умер 6 сентября 1968 года в Москве. Советский театральный режиссер, сценограф, педагог, живописец, книжный график, театральный художник, сценарист, педагог, публицист. Народный артист СССР (1960). Его имя присвоено Санкт-Петербургскому театру комедии.
Николай Акимов родился 3 (16 по новому стилю) апреля 1901 года в Харькове.
Отец был железнодорожным служащим.
В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург, где отец работал в правлении Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги.
С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств. В 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916-1918 годах занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева.
В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре из-за голода уехал в Харьков.
Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек.
С 1920 по 1922 год Акимов преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове.
В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей (ныне Харьковский театр для детей и юношества). Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. Косарев.
Николай Акимов в молодости

Осенью 1922 года Акимов вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с драматургом, режиссёром и теоретиком Николаем Евреиновым. Евреинов познакомил Акимова с режиссёром Георгием Крыжицким. Ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923/1924 годов Акимов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера.
Евреинов представил Акимова и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» - ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр».
В качестве сценографа Акимов сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель». В 1924-1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре (ныне - имени Г. А. Товстоногова). Сотрудничество с театром продолжалось до конца 1930-х годов.
В то же время Евреинов представил Акимова директору издательства «Academia» А. А. Кроленко. По заказам этого издательства он создавал обложки и иллюстрации к произведениям Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста. В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову (художнику было всего 26 лет). Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку.
В 1926 году Николай Акимов участвовал в создании Ленинградского театра сатиры - театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом.
С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение.
С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране.
Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе).
Работы Николая Акимова как режиссёра и художника в Ленинградском театре Комедии
В 1949 году в прессе появились разгромные статьи на его спектакли, Акимова открыто называли космополитом и формалистом. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом, развёрнутая в конце 1940-х, завершилась его вынужденным уходом из театра в августе 1949 года. Жил он на гонорары, которые платили его именитые друзья (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков) за свои портреты.
В 1951-1956 годах - главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (с 1953 года - Театр имени Ленсовета).
Работы Николая Акимова как режиссёра и художника в театре им. Ленсовета

В 1956-1968 годах вновь руководил Ленинградским театром Комедии.
Режиссерские работы Николая Акимова в Ленинградском театре Комедии
Работы Николая Акимова в Ленинградском театре Комедии как художника
С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года - профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.
В 1956 году в Москве прошла выставка театральных плакатов Акимова в ЦДРИ. В 1957 году на 1-м Всесоюзном съезде художников (Москва) выступил с докладом Художник советского театра. На Всемирной выставке в Брюсселе (1958) был удостоен серебряной медали.
В 1963 году состоялась его персональная выставка в Ленинграде, в 1965 году - в Москве.
Учениками Николая Акимова были художники: Михаил Кулаков, Олег Целков, Евгений Михнов-Войтенко, Юрий Дышленко, Алек Рапопорт, Татьяна Кернер, Виталий Анатольевич Кубасов, Владимир Михайлов, Александр Славин, Игорь Тюльпанов.
В 1966 году выпустил «Свадьбу Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина на сцене «Комеди Франсез» в Париже.
В 1967 году Ленинградскому театру комедии было присвоено звание Академического.
С 1945 по 1967 годах жил в Ленинграде в доме № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская).
Николай Акимов умер 6 сентября 1968 года во время гастролей театра в Москве от инфаркта. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища (Центральная площадка театральных деятелей). Надгробие создано в 1974 году (скульптор Г. В. Хонин, архитектор В. М. Черкасский).
После его смерти осталось огромное художественное наследие: портреты, книжная графика, станковая и театральная графика, эскизы декораций и костюмов.
Личная жизнь Николая Акимова:
Дважды был женат.
Первая жена - Надежда Николаевна Кошеверова (1902-1989), советский кинорежиссёр-сказочник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Расстались в 1934 году.
Надежда Кошеверова - первая жена Николая Акимова

Вторая жена - Елена Владимировна Юнгер (1910-1999), советская актриса. Народная артистка РСФСР (1957). Одна из ведущих актрис Театра Комедии (1936-1999).
В браке в 1934 году родилась дочь Анна Николаевна Акимова.
Николай Акимов и Елена Юнгер

В 1945 году известный театральный критик и сценарист Лидия Вильвовская родила Акимову дочь Нину Николаевну Акимову, она была актрисой Российского академического молодёжного театра.
Режиссерские работы Николая Акимова
| Год | Название | Роль |
|---|---|---|
| 1953 | Тени (фильм-спектакль) | |
| 1953 | Весна в Москве (фильм-спектакль) | |
| 1955 | Дело (фильм-спектакль) | |
| 1961 | Пёстрые рассказы (фильм-спектакль) | |
| 1964 | Рассказ одной девушки (фильм-спектакль) | |
| 1969 | Свадьба Кречинского (фильм-спектакль) | |
| 1970 | Двенадцатая ночь (фильм-спектакль) | |
| 1972 | Милый обманщик (фильм-спектакль) |
Сценарии Николая Акимова
| Год | Название | Роль |
|---|---|---|
| 1956 | Софья Ковалевская |
Работы Николая Акимова как художника
| Год | Название | Роль |
|---|---|---|
| 1925 | Радиодетектив (короткометражный) | |
| 1928 | Третья молодость | |
| 1929 | Больные нервы | |
| 1944 | Кащей Бессмертный | |
| 1947 | Золушка | |
| 1952 | Школа злословия (фильм-спектакль) | |
| 1953 | Тени (фильм-спектакль) | |
| 1953 | Весна в Москве (фильм-спектакль) | |
| 1955 | Дело (фильм-спектакль) | |
| 1964 | Рассказ одной девушки (фильм-спектакль) | |
| 1970 | Двенадцатая ночь (фильм-спектакль) | |
| 1971 | Искусство комедии (фильм-спектакль) |
Награды и звания Николая Акимова:
- Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939);
- Народный артист Таджикской ССР (1944);
- Народный артист РСФСР (1945);
- Народный артист СССР (1960);
- Два ордена Трудового Красного Знамени (1939, 1961);
- Медаль «За оборону Ленинграда»;
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»;
- Медаль «В память 250-летия Ленинграда»
Публицистика Николая Акимова:
| Год | Название | Роль |
|---|---|---|
| 1928 | Художник в театре; | |
| 1928 | Ответ молодому фронту; | |
| 1929 | Оформление спектакля: О спектакле «Жена»; | |
| 1929 | К постановке «Врагов»; | |
| 1929 | 20 строк, которые потрясли Радлова; | |
| 1929 | К постановке «Тартюфа»; | |
| 1931 | Сегодня «Робеспьер»; | |
| 1931 | Внешность спектакля; | |
| 1932 | «Гамлет». К постановке в Театре им. Евг. Вахтангова; | |
| 1932 | Как Театр им. Евг. Вахтангова ставит «Гамлета»; | |
| 1932 | О «Гамлете»; | |
| 1935 | О себе; | |
| 1939 | По поводу «Снежной королевы»; | |
| 1939 | Время и классики; | |
| 1943 | Трансформирующий павильон; | |
| 1955 | Нелегкий, но плодотворный труд; | |
| 1956 | О сатире: Литературные заметки; | |
| 1957 | Художники театра; | |
| 1957 | Художники советского театра; | |
| 1957 | Новый сезон в Театре комедии; | |
| 1958 | Памяти Евгения Шварца; | |
| 1959 | Современность в содержании и форме; | |
| 1959 | Это возможно!; | |
| 1960 | Реплика: По поводу статьи А. В. Солодовникова |

Комментарии
Пока нет комментариев. Будьте первым!